月亮与六便士读后感范文第1篇《月亮与六便士》的情节大体上是以法国后印象派画家高更的生平为原型。主人公斯特里克兰德原是一位证券经纪人，有妻子和孩子，生活殷实。人到中年舍下一切一心只为绘画。最初他前往巴黎下面是小编为大家整理的月亮与六便士读后感范本11篇,供大家参考。
月亮与六便士读后感范文 第1篇
《月亮与六便士》的情节大体上是以法国后印象派画家高更的生平为原型。主人公斯特里克兰德原是一位证券经纪人，有妻子和孩子，生活殷实。人到中年舍下一切一心只为绘画。最初他前往巴黎寻找灵感，后又辗转到与世隔绝的塔希提岛生活，找寻到了内心的平和。但在他完成画作的时候他的人生也走到了尽头。
这是关于艺术与生活，理想与现实矛盾的一本书。我们从何处来?我们是谁?我们到何处去?
思特里克兰德离经叛道，他舍下自己的妻子和孩子并一点也不觉得惭愧，他因为自己的情欲间接毁了一个家庭他同样不感到为难。他一心追寻遥不可及的月亮，就算身无分文住在破烂的房子里他也依然是那副傲慢的样子。
全文印象深刻的有三处。
第一处，他本家庭富裕，生活美满，是什么使他舍下这一切去寻找绘画灵感。毛姆说不清，我们也说不清。
第二处，他在巴黎病痛缠身，奄奄一息，很不情愿的接受了朋友的帮助，但是却做出背信弃义的事情，破坏了朋友的婚姻也让朋友的妻子为他而死。他却一点也不觉得惭愧，相反的，他认为这是他们自己的过错。
第三处，他在塔希提岛娶了爱塔为妻，其实他并不爱她，只是她不会束缚他，给他自由，对他无微不至。这与他生命中前两个女人是不同的。
月亮和六便士到底哪个更加重要呢?
毛姆在这本书里强调的也许是月亮更加重要，但是我们看看书中的斯特夫，他一生都在做一个好人，娶了被他人凌辱过的妻子，对病痛交加的思特里克兰德伸出援之手，夸赞他的画作，而且当得知自己妻子与斯特里克兰特好上的时候他还主动把画室让给他们。他妻子跟思特里克兰德走了之后，他虽痛苦万分但是只要他妻子愿意回来他仍然乐意接受她并一直爱她。他心中没有所谓的遥远的月亮，他似乎更在意生活的意义。这也许是更多人所追寻的。
理想与现实之间太多东西说不清，平凡与不平凡之间也是个人的取舍。如果是我，我很乐意追寻人生的意义，不管这个意义是月亮还是六便士。
月亮与六便士读后感范文 第2篇
小时候，我们总觉得自己的未来会闪闪发光。所以我们上了那么多年的学，做了那么多年的工作，吃了那么多的苦，到最后才发现自己只是一位平平凡凡的普通的人。毛姆——《月亮与六便士》中写道，我们用尽了全力，过着平凡的一生。接受平庸，是自我成长的一部分但这并代表我们的人生就失去了意义。在平凡中，我们也能找到属于自己的快乐和希望。
这本书，情节曲折。讲述了，一个男作家的“闺蜜”向他投诉，说自己那个老实巴交的经济适用型老公也就是男主留下一封分手信就失联了。家里一直现状稳定，衣服洗了，地也拖了，菜也合口味，难道是有小三，这怎么行?我帮你找!于是作家来到巴黎，在一家小旅馆找到了男主。破门而入，正准备捉奸在床，却只见男主在这破烂肮脏的房间里画画……不是出轨又为何要抛家弃子?男主平静的说：我对妻子、孩子和生活已经厌倦，只想画画。这个在正常人看来是“欠教育”的理由，却得到拥有文学理想——男作家的无脑支持。他回到伦敦劝“闺蜜”离婚，放理想一条生路。于是，男主甩掉包袱，醉心创作。他穷的吃不起饭，还好有位画家朋友欣赏他，他主动负责男主吃住，还把自己的画室让给了男主，甚至妻子都做了男主的模特(你懂的，模特在画家面前时不穿衣服的)，所以最后他把老婆也搭了进去。为了彻底成全自己的欣赏，画家朋友退出了家庭。但男主依旧是只要画画不要人妻，人妻就自杀了。男主的天赋逐渐得到了关注，但他认为这会干扰到创作的纯粹。后来，男主就跑到一个偏僻的小岛，娶个土著姑娘，生了个娃，继续画画。最后，男主得了麻风病，交待土著妻子，在他死后必须把遗作都销毁了。也许在他看来，世人的眼中只有六便士，没有人能通过这些画作看到他看到的月亮。
你愿意放弃现在所拥有的一切，去追逐一个不切实际的梦想吗?月亮与六便士中主人公的这样做了，他在不惑之年放弃了一切，独自离开家乡，成为了一名流浪画家，满地都是六便士，而他是那个抬头看到月亮的人，主人公为了实现自己的梦想，辞去工作，抛下家庭和他人，看来或许很不负责任，但坚持自己的梦想和追求，有何尝不是对自己的一种负责，每个人的人生都有不同的理解，也许，人生的意义不过就是对得起自己做自己想做的事，过自己想过的生活，毕竟爱自己才是终身浪漫的开始。愿我们都可以去享受那些属于我们的平凡而不平庸的日子。
月亮与六便士读后感范文 第3篇
读完这本书时，我缓缓的合上书本，轻轻的抚摸书皮，想要去感触那个饱经摧残的躯体的每一寸肌肤。
我的思想不再流于表面，有一股无名的力量冲击着我的内心，让我想起了那个古老的哲学问题：我是谁?我要到哪里去?在如今这个浮躁的时代，有多少人渐渐迷失了自己?不可舍弃的东西太多，真正谈得上热爱的又寥寥无几，更不必说为了自己的热爱而去坚守奉献了。
《平凡的世界》中，有一个片段我记得很清楚：孙少平第一天到城里寄宿在诗人贾冰家中，第二天离去时，贾冰送给他一本书，并且说：“如果生活让你失去了对小说的热爱，那么你就不要再来找我了!”
我们常说的热爱，并不是某种华而不实、高高在上的虚幻理想，而是面对你自己的内心，你问问你究竟需要什么?你想要追求一种什么样的生活?
然后，你可以忘我的投身于你扪心自问的结果，你会发现追求理想是一个痛苦与幸福交织的过程，生活，亦是如此。可惜的是，我们生活中只有极少数人能够认识清楚自己的追求，并且不顾一切的坚持下去。大多数人只是日复一日、年复一年地重复麻木的日子，二十岁已死，直到八十岁才被埋葬。
月亮与六便士读后感范文 第4篇
斯特里克兰在文中最开始是一个可有可无的人，所以当他抛开一切离开家到达巴黎画画时，所有人都不愿相信他的目的，甚至很有意思的描述就是斯特里克兰夫人宁愿相信他是和别人女人跑了，也不愿意相信他是为了所谓的画画，这种描述的高明之处在于，现实之中，我们也一样，宁愿接受卑劣的庸俗，也不愿意承认伟大的崇高。在巴黎，斯特里克兰是一个性格怪异，让很多人无法靠近的人，然而，当你读到他在巴黎这一段的时候，你会忽然觉得这个人似乎变得更加生动了，大多数人并不看好斯特里克兰的画，似乎唯一一个全力支持他的人就是斯特洛夫，然而换来的却是悲剧的结局，斯特洛夫也是一个喜欢画画的人，他认为斯特里克兰是天才，哪怕在最后自己因为他而失去自己在意的东西之后依然愿意为斯特里克兰去辩解，在现实之中，这样的人会让人觉得很卑微，然而又很可怜，他们一腔热血的喜欢某样东西，然而现实就是再怎么努力都达不到，并非外界而是自身的原因，不能不算一种悲哀。斯特里克兰夫人，一个很有意思的角色，最开始的追求平静，把斯特里克兰夫人作为生存的依靠，在斯特里克兰离开后，自己开了一家打印店，日子似乎过得尚可，最后却不愿意承认自己是靠这个生存下来的，仿佛依旧拥有曾经的骄傲，这算是文中一个虚伪的代表，这或许也是和斯特里克兰格格不入的一点。斯特洛夫夫人，或许是因为把心中唯一的部分燃烧而后没有回应，当这一部分失去之后，自然失去了所有，她在某方面有些类似斯特里克兰夫人，然而少了一份虚伪和虚荣，因而有不同的结局。
斯特里克兰，一个追求自己梦想的人，从某些层面来说，他的生活状态，他的经历皆是由这一切所带来的，当他开始把唯一的目标作为存在的意义，便活得简单，也活得纯粹，你会感觉到这是一个非常真实的人，在一言一行中，当你在他面前时，他会撕开你言语背后的那些虚伪和假面，然而也是因为这些，很多人都觉得他怪异而无法理解;用赤诚去面对自己的艺术，把所有的热情注入到自己的绘画之中，现实之中，他也只能活成艺术。
在塔希提岛，斯特里克兰找到了自己生命中的故乡，得到了平静和安宁，阿塔，她和前两个女人的区别在于，她是陪伴，而不是占有，或许这是最终能够一直呆在斯特里克兰身边的原因。
斯特里克兰最后一幅画，有指高更的《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》将文章的主题引向了内心的思考和审问。最后要说《月亮月六便士》值不值得去看，我觉得，看完之后念念不忘的思考或许永远强于书本情节所带来的意义。
月亮与六便士读后感范文 第5篇
一个年近四十的证券经纪人，在一夜之间抛弃了自己的家庭、事业，离家出走，孤身一人寻找自己崇高的艺术理想。这并不是什么浪漫的求知之旅，从他离去的那一刻，他的余生饱受贫穷、饥饿和病痛的折磨，忍受精神上的创伤煎熬。最后，在一个与世隔绝的小岛之上，他将他饱受摧残的世俗肉体和优雅的艺术灵魂付之一炬!
在世俗人的眼中，小说主人公查尔斯并不讨人喜欢。他性格孤僻、冷漠，毫无人情味;在道德的层面，他忘恩负义、心狠手辣的特性甚至会被很多人诟病;但是在更高的艺术境界中，他是举世无双的绘画天才，而一颗璀璨的艺术之星又怎会忍受世俗的羁绊与道德的捆绑呢?
于是他做出了常人难以理解的决定：追随自己的内心，去寻求更高的艺术理想，去面对自己赤裸裸的灵魂!
读完这本书时，我缓缓的合上书本，轻轻的抚摸书皮，想要去感触那个饱经摧残的躯体的每一寸肌肤。
我的思想不再流于表面，有一股无名的力量冲击着我的内心，让我想起了那个古老的哲学问题：我是谁?我要到哪里去?在如今这个浮躁的时代，有多少人渐渐迷失了自己?不可舍弃的东西太多，真正谈得上热爱的又寥寥无几，更不必说为了自己的热爱而去坚守奉献了。
《平凡的世界》中，有一个片段我记得很清楚：孙少平第一天到城里寄宿在诗人贾冰家中，第二天离去时，贾冰送给他一本书，并且说：“如果生活让你失去了对小说的热爱，那么你就不要再来找我了!”
我们常说的热爱，并不是某种华而不实、高高在上的虚幻理想，而是面对你自己的内心，你问问你究竟需要什么?你想要追求一种什么样的生活?
然后，你可以忘我的投身于你扪心自问的结果，你会发现追求理想是一个痛苦与幸福交织的过程，生活，亦是如此。可惜的是，我们生活中只有极少数人能够认识清楚自己的追求，并且不顾一切的坚持下去。大多数人只是日复一日、年复一年地重复麻木的日子，二十岁已死，直到八十岁才被埋葬。
你有没有想过，你可能会平庸一辈子?
初入大学校园的你，幻想凭借自己的一腔热血托起改变世界的梦想。时光一点点流逝，你的戾气也渐渐消失。
到后来，你想的是我能养活自己就很不错了。于是你很努力的准备考研或是就业，却总是无法自律，收效甚微，看着身边更优秀的人，你咬牙切齿却又无能为力。读后感.到了焦虑的毕业季，你辛辛苦苦的海投简历，勉强找到了一份工作，拿着差强人意的薪水。青春时代的骄傲，在生存的压力面前变得一文不值。再过了几年，迫于家里人的压力，你不得不去相亲，遇到了一个勉强还算好的人，你勉强答应了，组建了一个勉强的家庭，然后勉强过完这一生。
王小波在《黄金时代》里说：后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。
生命的广度，在于内心的激情、欲望，青春的理想;生命的深度，取决于我们能多久维持内心的本真，以及是否还在逐梦的道路之上。
当后悔代了梦想，一个人才算真正老去了。
读完《月亮与六便士》，我看到了一种与众不同、精彩纷呈的人生，我看到了坚持自己的理想需要经历的痛苦、绝望，以及最后所享受到的至高的幸福。
阅读、学习，是一种思考和体验的过程，让我们不至于在浮华的日子里迷失掉自我，帮助我们探寻内心之所需。同时，它甚至是作为我们反抗这个世界的最有力的资本，让我们不会随着时间的流逝而被生活所腐蚀。
月亮与六便士读后感范文 第6篇
《月亮与六便士》是一部非常有名的小说，作者是毛姆。它的名声很高，还没读过，便大概知道里面的核心，会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后，除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外，反而没了之前那许多感慨。
没读过之前，我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱，是因为，我觉得，男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是，男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而，或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差，是大叔的年纪，他不是我们刚步入社会的小年轻，而是有很让人羡慕的家庭的人，这样的人，让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”，似乎有点不可思议，得需要多大的决心?第二个反差，是大叔的社会地位，如果他一无所有，我可以想象，一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅槃重生，可偏偏是顺利的幸福的成功的人，可以不顾虑“沉没成本”，从头开始。这需要多大的勇气?
我没有研究高更的真实历史，对于这本小说，太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑，难免让我感觉真实。但或许，真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋，但于我个人，我不喜欢他。除去表面的不负责任，和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字，暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家，在见过他的画之后，非常惜才，纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养，小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩，还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主，和小胖关系非常恩爱。
后来莫名的，就被男主吸引，我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨，或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。
月亮与六便士读后感范文 第7篇
威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书，小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克?施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美──世界上最宝贵的财富──会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊!
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路。如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明;而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得;‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’?
月亮与六便士读后感范文 第8篇
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；
一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；
一**一年值一**三年，以及一**五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
月亮与六便士读后感范文 第9篇
毛姆的《月亮与六便士》中写到“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，有多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士?”
六便士是现实，是衣食住行，是生活中不可缺少的，书中斯特里克兰原来的生活是众人赞许甚至向往的：有恩爱贤惠的妻子，可爱的女儿，一份虽无聊却收入不菲的工作。“现实”是极有道理的，价格更高的食物的确更美味，更具营养价值，无论我们追求与否，“六便士”都是我们一生中不可或缺的。
月亮是理想，是从心所欲，是看似飘渺的追求。在《月亮与六便士》中，斯特里克兰为了梦想几乎放弃了自己前半生奋斗所获得的一切。他说“我是为了不愧对自己而不顾一切，就让那梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的羁绊，烧亮我穷尽一生的追求。”他在现实与理想中选择了理想，用美好平静的生活换来了传世芳名，他不是为月亮而放弃六便士的嚆矢，只是其中的成功典型。“理想”亦是极具道理的，不从心所想的去追求，永远也不知道自己多优秀，昊大无边的天，看似平淡无奇，却有一轮明月，成为多少人追逐的美好。
月亮与六便士中的任何一个都难以割舍，如果做不到斯特里克兰般的绝对，我们不妨于现实的路上向理想的方向奔跑，袁隆平热爱研究，致力于解决人民的粮食问题，如今的他让理想充满现实意义;霍尊热爱传统、弘扬传统曲艺，人们喜爱欣赏他，也喜爱欣赏着传统曲艺;《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中多崎作自儿时起就喜欢观察火车站，长大后成为火车方面的工程师。由此可知，梦想与现实可以兼得，正如七堇年《被窝是青春的坟墓》中所写“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。”
其实梦想是一个说出来就矫情的东西，它就像扎根在现实的土壤中的一颗种子，只有破土而出，奋力生长，终有一日开出花来，才能光明地凌驾于现实之上，让所有人知道。在此之前，除了在现实中苦苦坚持，我们别无选择。廖一梅有言“跟梦想有关的一切对我是禁忌，在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。”把理想藏在现实之下，仅仅是因为理想尚未开花，不代表有人可以伤害种子。
倘若月亮与六便士不可兼得，我会首选天边月。
月亮与六便士读后感范文 第10篇
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实?
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到?最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
书里我最喜欢这样一段话。
“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望我们，在月光下更孤独勇敢。
月亮与六便士读后感范文 第11篇
无论是风里，还是在雨里，我都在这里守候着你~
这几天一档文化类综艺《一本好书》出现在大众眼前，因为《中国汉字听写大会》《朗读者》《见字如面》等节目的热播，文化类综艺似乎迎来了新的春天。这在过度繁荣的明星真人秀之间，明显是一股清流。第一期带来的《月亮与六便士》这本经典之作便一举拿下了9.3的高分，这样以全新的形式去诠释书内的经典，更让观众觉得耳目一新，但事实上，一本好书重读多少遍都会有不一样的体验。
初读《月亮与六便士》，可能很多人会看得云里雾里，书中的主人公斯特里克兰的主要性格形象也让人捉摸不透。会出现这样的情况无非是两个原因，一个来自读者，一个来自作者本身，只要搞清楚这两方面的疑问，就不难理解它为何可以称之为经典。
读者的疑问我想大多来自作品，在开始阅读之前没有深入的了解其背景。其实毛姆所写的这个故事，并非完全是虚构的，书中的很大一部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。是的，斯特里克兰的原型便是高更，他们的一生高度相似，生前及其落魄，死后备受推崇，书中斯特里克兰最后留下的画作也是对高更的作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的高度还原，这些经过毛姆的艺术加工，演绎成了斯特里克兰扣人心弦、跌宕起伏的一生。而且作者毛姆采取的是第一人称的叙述方式，这种阅读中的带入，使得读者并不能从一开始就很好地进入角色感同身受，但在大致了解了高更这位作家的生平之后，就会对主人公斯特里克兰有了初步的认识。
而对于作者毛姆，他并没有对读者交代了斯特里克兰所有的心里变化及其背后的原因，这样就把所有的悬念让读者自己体悟。比如毛姆没有说明斯特里克兰为什么突然放弃工作去当画家，这也让读者觉得非常突兀奇怪，但他完全可将他内心的苦楚和绝望表现出来，这就是艺术的巧妙之处。在大多数读者眼里，斯特里克兰就是从优渥的环境中寻求自我，抛弃妻子背叛朋友，是一个不折不扣自私的人，毛姆没有为他描述半句这时候的心理活动，因为这个转变，懂的人自然懂，他虽生活在繁华的都市，却比独居沙漠还孤单，若是讲出来甚至会有些刻意哗众取宠。这样的留白方式可能阅读前期会给读者带来一定的阅读障碍，但阅读到最后，真正的谈到自我，回归自我，从最后的画作被作者毛姆一把火付之一炬，斯特里克兰的纯粹在此跃然纸上。
这是被无数人推烂的经典之作，也是作者与读者跨越百年的心灵交流，尤其是在如今这个混杂的世界，为了生存而生存，却忘却了本来的面孔，斯特里克兰是文明社会里道德理法规范下的怪物，最终在"塔希提"找到了属于自己的灵魂归宿，他虽然是一个可恶的人，但同样伟大，因为一个人最大的成功，便是按自己喜欢的方式过一生。
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